Prečo potrebujete rozvíjať hudobný vkus? Pýtala som sa tejto otázky a dlho som nenašla odpoveď dostatočne presvedčivú na to, aby som venovala celý článok.
Zdalo sa mi, že bohatý hudobný vkus je potrebný len na to, aby som sa považoval za rafinovanejšieho človeka ako ostatných alebo aby som prekvapil svojich partnerov s jeho rozsiahlymi poznatkami v oblasti hudby. Tieto ciele určite nie sú hodné venovať im celý text.
Ale potom som si uvedomil, že vývoj chuti má aj svoj vlastný význam. O tomto budeme hovoriť v tomto článku. Tiež to poviem ako počúvať hudbu, A pre tých, ktorí majú záujem, poskytnem krátky prehľad o vašej obľúbenej hudbe na konci článku. Možno vám táto recenzia pomôže nájsť nových zaujímavých umelcov a zaujímavé hudobné trendy.
Nové pripojenia
Ako som napísal v prvom článku cyklu "ako mi hudba pomohla vyrovnať sa s depresiou", keď som bol depresívny, nové a neznáme hudobné smery mi pomohli ísť za staré návyky a učiť sa veľa o sebe. Potom som začal aktívne počúvať hudbu, ktorú som nikdy nepochopil, pokúšal sa pochopiť jej harmóniu, rozšíriť hranice môjho vkusu.
Ale prečo sa mi začalo páčiť hudba, ktorú som nikdy nemal rád? Stalo sa to nielen preto, že som sa utišil a eliminoval obvyklé vzorce mentálnych reakcií. Každú novú hudbu, ktorá presahuje hranice tradícií, v ktorých sme boli vychovaní a ktorá formovala náš vkus, počúvanie je ťažké a nezvyčajné. Len preto, že je pre nás naozaj niečo nové.
A som presvedčený, že keď začneme rozumieť nejakej novej hudbe pre nás, niečo v našom mozgu je prestavané. Predtým, ako malé dieťa začne chápať vzťahy v tomto svete, musí vytvoriť nové súvislosti v myslení. Na prvý pohľad sa mu môže zdať, že neexistuje žiadna korelácia medzi tým, že táta prestala chodiť do práce a skutočnosť, že mama predala svoj kožušinový kabát. Ale potom sa naučí nové veci. A na mieste poruchy sa objaví celý obraz, ktorý je spravený z príčin a účinkov.
Podobne existuje aj chuť na určitú hudbu: harmónia a poriadok sú na mieste zjavného chaosu. Napríklad skorší jazz sa mi zdal byť nejakou improvizačnou kašou. Ale časom, keď som sa zoznámil s týmito trendmi, začal som počuť logiku a krásu tejto hudby. A bolo mi jasné, že v mojom mozgu došlo k zmenám, vznikali nové spojenia, ktoré mi umožnili vidieť nejaký hudobný význam tam, kde som to ešte nevidel.
Bohužiaľ, toto tvrdenie nemôžem podporiť žiadnymi vedeckými odkazmi, ale myslím si, že som nehrešil proti pravde. Ako to nie je vývoj nových spojení v mozgu, ktoré nás vedú k tomu, aby sme začali vnímať to, čo sme nemohli vnímať skôr?
To ma prináša odpoveď na otázku, prečo rozvíjať hudobný vkus. Toto je nevyhnutné na rozšírenie nášho sortimentu emócií, na potešenie nás objavovaním nových pocitov a pocitov, ktoré nám neznáme, zničiť obvyklé vzorce vnímania. Keď som začal študovať pre mňa nové hudobné smery, cítil som, že sa pre mňa otvoril celý nový zvuk. A pre mňa to bola nejaká výzva: budem môcť nájsť to, čo našli iní, aby som počul, čo som predtým nemal k dispozícii?
Rozvíjanie hudobnej chuti obohacuje náš vnútorný svet a zmysel pre krásu!
Predtým, ako hovorím o vývoji chuti, chcem vás varovať, že to nie je potrebné, aby ste získali pocit nadradenosti nad tým, ktorí sú v hudbe sofistikovanejší ako vy. Chuť na vynikajúcu hudbu vás nezlepšuje a nezrozumiteľnejšie než tí, ktorí túto hudbu nepočúvajú. Chuť nie je dôvodom pre snob a opovrhnutie!
O vývoji chuti
Rozvoj hudobného vkusu nie je zložitou vedou, ale tu sú stále určité pravidlá. Začiatok je pomerne jednoduchý a zrejmý. Vezmite si hudbu, ktorú ste nikdy nepochopili a začnite ju počúvať.
Ako to urobiť? Nie je to tak ťažké. Internet je plný ratingov ako "100 najlepších elektronických albumov" alebo "100 skvelých diel klasickej hudby", "500 najlepších albumov podľa Rolling Stone". (Alebo použite sociálnu sieť Last.fm, to je veľmi výhodné). a po druhé, nie je nič zlého spoliehať sa na chuť kritikov, až kým sa nevytvoríte, a po tretie, dá príležitosť zoznámiť sa s univerzálne uznávanými majstrovskými dielami svetovej hudby.
Kúpte (alebo stiahnite) album a vezmite si čas počúvať ho.
Keď počúvate hudbu, skúste len počúvať hudbu a nie robiť niečo iné. Chápem, že mnohí z vás sú zvyknutí hrať hudobné skladby v pozadí a robiť niečo iné paralelne. Ale teraz sa pokúšajte konať v rozpore so zvykmi.
Priraďte hodinu času (priemerný album trvá v priemere) a venujte túto hodinu hudbe. Počúvajte nahrávku (album, kompiláciu atď.) Od začiatku do konca bez toho, aby ste prešli na niečo iné. Dodržujte nasledujúce pravidlá, naučia vás veľa a nielen v oblasti vnímania umeleckej formy popísanej v tomto článku.
Pravidlá počúvania hudby
Pravidlo 1 - Buďte trpezliví
Uisťujem vás, počúvanie konca albumu bude dosť ťažké. Je možné, že na začiatku sa vám hudba bude páčiť trochu, ale po chvíli sa nudíte. A potom začnete cítiť, že strácate čas, pretože ste mohli urobiť niečo iné. Budete chcieť vstať a začať niečo robiť. Ale vezmite si čas a nechajte album prehrať až do konca. Nestrácajte čas, relaxujete a relaxujete. Na túto aktivitu môžete vyčleniť aspoň jednu hodinu týždenne.
To vás naučí trpezlivosť, sústredenie a zmierňovanie stresu.
Pravidlo 2 - zbavte sa očakávaní
Niekedy sa nám zdá, že určitá časť hudobného umenia by mala priniesť určité pocity. Napríklad očakávame, že pokojná, plynulá, obklopujúca hudba začne niesť obrázky kozmu v nás a klasické dielo prebúdza obrazy staroveku v našej fantázii. Niekedy budeme len čakať na určité emócie, pretože ich myseľ spája s hudbou.
Pokúste sa však prijať to, čo je, a nie porovnávať svoje pocity s tým, čo by malo byť. Vaše emócie a pocity sú to, čo sú v danom čase. Slovo "must" sa na ne nevzťahuje.
Ak budete neustále čakať na niečo konkrétne, vaša myseľ sa začne obávať, keď vidí, že očakávania nezodpovedajú skutočnosti a to výrazne zasahuje do procesu. Napríklad budete počúvať jeden z najväčších, podľa kritikov, albumov na Zemi, ktoré ocenili milióny ľudí. Ale všimnete si, že nič necítite, hudba sa vám zdá nuda. Začnete premýšľať: "niečo so mnou je zlé" alebo "prečo teraz nemôžem mať potešenie."
Namiesto toho len relaxujte, nechajte pocity byť tým, čím sú. A aj keby ste nič nezažili, potom to tiež prijať. S najväčšou pravdepodobnosťou nie všetko prichádza po prvýkrát. Trvalo mi veľa času počúvať určité albumy skôr, než sa stali mojimi obľúbenými. A možno, naozaj, táto hudba nie je pre vás. Povedal som, že chuť nie je nič iné ako zvyk, ale nepovedal som, že sa musíš úplne páčiť všetko.
Tento prístup vás naučí, aby ste akceptovali svoje emócie tak, ako sú, a aby ste nepociťovali frustráciu v dôsledku skutočnosti, že vaše očakávania sa nezhodujú s realitou.
Pravidlo 3 - neoznačujte
Keď nezískate očakávané potešenie zo skladby, začnete premýšľať: "Nepáči sa mi tento štýl", "Nemám rád ženské vokály", "táto hudba je pre mňa príliš ťažká / jednoduchá / ponurá / nudná", "predchádzajúci album nebol nič a to je jednoduché. "
Zbavte sa rýchleho úsudku a len počúvajte. Dospel som k záveru už dávno, že prakticky v akejkoľvek hudbe od ľahkého jazzu až po metal môže existovať vlastná krása, iba každý štýl to vyjadruje inak. Zvykneme si na určité hudobné žánre a neprijímame ostatných: nepočúvame hip-hop, pretože sa nám zdá, že jednoducho nie sme schopní oceniť rýchle recitativitu. Alebo nemáme rád hard rock, pretože sa nám nepáči zvuk gitary a všetka táto skalná estetika s dlhými vlasmi a čiernymi kostýmami.
Ale neodstráňte rameno a zovšeobecňujte. Každý hudobný štýl má svoje vlastné nugety, bez ohľadu na to, či majú gitaru, husle alebo sa uzamknú v štúdiu obklopenom hudobným vybavením. Hudobné myšlienky sa menia rok čo rok, objavujú sa nové žánre a staré zmiznú. Tieto veci sú dočasné. Skúste vidieť za týmito vecami niečo večné a nemenné, krásu, zmysel pre harmóniu a poriadok, ktorý človek už začal vyjadrovať od čias divokých kmeňov. Všetko sa mení, ale táto krása zostáva a existuje v mnohých hudobných štýloch. Nežijte v rovnakom štýle, počúvajte rôzne veci.
To vás naučí vidieť jednotu vo fiktívnych protivných a nájsť to najintimnejšie a večné pod krytom prechodného.
Chcel by som doplniť tieto pravidlá, aby som chodil na koncerty častejšie, vrátane koncertov klasickej a jazzovej hudby. Vyberte si deň, kedy namiesto bežného voľného času v bare prejdete na koncert. Zmena štandardných návykov môže byť veľmi vzrušujúca!
Ďalej len pre tých, ktorí majú záujem, poviem vám o svojej obľúbenej hudbe. Nemyslím si, že by to malo byť pre každého zaujímavé, takže poviem, že to, čo som napísal vyššie, je samostatnou súčasťou článku a môžete dokončiť a nemôžete čítať ďalej. Ale pravdepodobne, niekto vďaka mne nájde nových zaujímavých umelcov. A preto publikujem malý prehľad hudobných trendov a hudobníkov, od jazzu až po elektroniku.
Čo počúvať?
Myslím, že pre sofistikovaných milovníkov hudby môj zoznam bude amatérsky a povrchný. Tak to je. O mojom hudobnom vkusu posledných rokov môžem povedať, že mám rád dobrú hudbu bez ohľadu na jej štýl. Napriek tomu, že som vždy cítil nezvyčajnú, zvláštnu hudbu, neposlúžil som o podzemie. Tiež som sa zriedka potápal dostatočne hlboko do jedného hudobného žánru a nemôžem byť považovaný za hlbokého znalca, ako jazz alebo techno. Len som vybral dobrých interpretov z rôznych smerov a spravidla boli najslávnejšími predstaviteľmi ich žánru. Vzhľadom na taktiku hľadania "skvelých albumov", ktoré som vám ponúkol, nikdy som neváhal používať sám seba, preto najznámejšie (aj keď nie vždy v najširších kruhoch) účinkujúci väčšinou prišli do môjho pohľadu. Začnime môj povrchný prehľad svetovej hudby s jazzom.
Všetky albumy, ktoré odporúčam, budú napísané v takom poradí, v ktorom by som im odporúčal oboznámiť sa (od "jednoduchých" na vnímanie až po "ťažšie").
jazz
Prečo som začal jazzom? Pretože podľa môjho názoru je tento štýl k dispozícii ľuďom rôzneho veku a chutí. Hoci, ako som už povedal, chuť je len zvyk, niekedy tento zvyk je úplne zakorenený v kultúrnej minulosti určitej osoby. A tento zvyk je ťažké prekonať. Myslím si, že môj starý otec bude ťažko nájsť radosť počúvať elektronické kliknutia a píšťalky žánru IDM, zatiaľ čo ja by som nemal veľa potešení z retro-hitov (ale niektoré z nich sa mi stále páčia). Ale niektorí jazzman Miles Davis album, myslím, že by sme mohli spoločne užívať.
Takže, ak ste nikdy nerozumeli potešenímu počúvaniu improvizácie mosadzných a klávesových nástrojov, ktoré sú prekrývajúce sa s zmäteným rytmom bubna, je na čase pochopiť!
Herbie hancock
Pozoruhodný a veľmi slávny a vplyvný jazzový klavirista. Ak pôjdete na stránku whosampled.com (na týchto stránkach môžete vidieť, ktoré hudobné fragmenty niektorých piesní boli vypožičané od iných), potom uvidíte, že fragmenty jeho klasických jazzových diel boli použité mnohými modernými umelcami, najmä v žánroch hip-hop a r'n'b. Herbie Hancock môže byť povedal, že je jedným z najviac citovaných hip-hop dzazhovyh výkonných umelcov. Hudba sa pohybuje od pamätných a populárnych melódií až po avantgardy. Zúčastnil som sa jeho koncertu v Moskve, bol to skvelý zážitok. Hancock vyznáva budhizmus a angažuje sa v meditácii.
Odporúčané albumy:
- Fat Albert Rotunda (ľahké a zábavné album)
- Maiden Voyage (viac lyrického albumu o mori, odporúčame počúvať na oceáne)
- Head Hunters (Bouncy Jazz Funk)
- Crossings (Jazz-rock, premena na avantgardy až do konca)
John coltrane
Musím sa priznať, že doteraz som o Coltrane veľmi veľa vedel. Rozhodol som sa ísť na Wikipédiu a prečítať si niekoľko faktov z jeho životopisu. A oveľa viac sa zaujíma o jeho prácu.
John Coltrane je jedným z najväčších jazzových hudobníkov. Ale jeho jedinečnosť spočíva nielen v jeho virtuozite, brilantnom držaní saxofónu, ale aj v skutočnosti, že hudba sa pre neho stala výsledným efektom jeho duchovnej transformácie. Coltrane sa s pomocou náboženstva a duchovných praktík zbavil závislosti od heroínu a alkoholu. A samozrejme, tieto skutočnosti ma veľmi zaujímajú.
Coltrane sa držal názorov mnohých predstaviteľov rôznych mystických trendov a nového veku. Veril, že všetky náboženstvá vedú k Bohu a nerozlišujú medzi rôznymi náboženskými tradíciami. Jeho čitateľské knihy boli Korán, Bhagavad Gita, Tibetská kniha mŕtvych, Biblia. Jeho albumy sa nazývajú: "OM", "Meditations", "Amen", "Drahý pán". Veril, že každé náboženstvo obsahuje svoju vlastnú múdrosť. Podľa môjho názoru skutočnosť, že človek začína vnímať jednotu rôznych tradícií a nie rozpor, naznačuje, že je na vyššej úrovni duchovného a náboženského rozvoja ako tí, ktorí sú zviazaní v hádkach spôsobených spormi, o ktorých náboženstve lepšie a ktorá z nich je pravdivá.
Chápem, že Coltraneove osobné názory nie vždy zaujímajú tých, ktorí jednoducho chcú počúvať jeho hudbu. Ale vždy som sa zamýšľal nad tým, aký typ človeka a povahy stojí za určitým umeleckým dielom. A vidím, že za umením Coltrane je len dobré.
Odporúčané albumy:
- Love Supreme (môj obľúbený jazzový album)
- Moje obľúbené veci
- Modrý vlak
S ostatnými vecami sa budem zoznámiť.
Miles Davis
Možno najznámejší predstaviteľ jazzovej hudby, ktorý sa objavil po 60. rokoch. Bol vynálezcom niekoľkých sub-štýlov jazzu. Na rozdiel od Coltrane nemal takú virtuozitu, ale jeho tiché hudobné výroky boli skôr stručné a presnejšie. Tiež, na rozdiel od Coltrane, sa nikdy nezbavil svojich závislostí, čo malo zlý vplyv na jeho kariéru smerom ku koncu svojho života. (Bolo by pekné, keby praktizoval meditáciu podľa príkladu svojich kolegov v dielni Coltrane a Hancocka). To však nebránilo Davisovi písať skvelú hudbu.
Odporúčané albumy:
- V Silent Way (veľmi relaxačné album pre relaxáciu)
- Druh modrej (možno najslávnejší z jeho albumu, z ktorého sú aktívne vypožičaní ďalší hudobníci)
- Bitche's Brew (jazz-rock, jazz-fusion, nezvyčajný zvuk ako vyššie uvedené albumy, nahrávanie používalo súčasne dvoch basistov, dvoch klavíristov a dvoch bubeníkov)
Ako počúvať jazz?
V dnešnej dobe je dzazh spojený so sofistikovanou hudbou pre sofistikované estetiky. Podľa môjho názoru je to však len hudba, rovnako ako ostatné. Jazz je ako kokaín. Zatiaľ čo droga bola k dispozícii všetkým, používala ju nižšia vrstva spoločnosti. A akonáhle sa jeho hodnota zvýšila, stala sa výsadou bohatých. Ale jazz bol kedysi populárnou hudbou a jazzové koncerty sa zúčastnili ľudia z najchudobnejších okresov a nielen vysoko intelektuálne snoby.
Preto keď počúvate jazz, nesnažte sa nájsť žiadne "vysoké hudobné nápady", ale len počúvajte. Táto hudba je rovnako ako každá iná schopná fascinovať, robiť srdce biť rýchlejšie, a kývnutím hlavou do rytmu, musí len zvyknúť na jeho meniace sa harmóniu.
rock
Rock môže byť iný, ako možno aj akýkoľvek hudobný štýl. Tu prinesiem dva z mojich obľúbených rockových tímov.
King karmín
Britská progresívna rocková kapela vznikla v 70-tych rokoch. Počas svojej kreatívnej práce hudba absorbovala vplyv rôznych hudobných štýlov a od nich pridala niečo do týchto štýlov. Ich skoré diela boli silne ovplyvnené jazzovou, betónovou a avantgardnou hudbou a niektoré z ich skladieb sa podobali dlhým klasickým suites. Zloženie skupiny, rovnako ako jej zvuk, sa neustále menilo v celom segmente existencie kolektívu. Jediným stálym členom skupiny, srdcom ideológie skupiny bol Robert Fripp. Je vynálezcom originálnych štýlov hry na gitaru a stúpencom ruského mystického a duchovného učiteľa Georgy Gurdjieffa. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
